21 septembrie 2021

Peste 600 de spectacole şi artişti din 37 de ţări, reuniţi sub tema „Construim speranţa împreună”

Distribuie pe rețelele tale sociale:

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS), primul mare festival din Europa Centrală şi de Est, unul dintre cele mai mari festivaluri din lume şi cel mai mare eveniment dedicat artelor spectacolului din România, va prezenta, în perioada 20-29 august 2021, peste 600 de evenimente din 37 de ţări, de pe toate continentele, pentru ceea ce va însemna cea mai complexă ediţie desfăşurată până în prezent.

Organizat sub Înaltul Patronaj al Preşedinţiei României şi cu sprijinul Primăriei Municipiului Sibiu şi al Consiliului Local Sibiu, FITS va reuni mari artişti ai scenei mondiale, oferind publicului posibilitatea de a se bucura de unele dintre cele mai apreciate spectacole ale lumii, recunoscute la nivel internaţional şi recompensate cu distincţii prestigioase. Ediţia 2021 a FITS, a cărei temă este una sugestivă – „Construim speranţa împreună / Building hope together” – va avea o triplă dimensiune, fizică, hibridă şi online.

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu îşi propune să construiască speranţa împreună cu publicul său, în faţa căruia va prezenta un veritabil regal al artelor spectacolului, cu producţii de teatru, dans, circ, film, musical, operă, carte, conferinţe, expoziţii, performance, muzică, spectacole de stradă. Israel Galvan Company, Charlotte Rampling, Tokyo Metropolitan Theatre, Kibbutz Contemporary Dance Company, Maria Pages Compania sunt doar câţiva dintre marii artişti şi marile companii ale lumii care vor fi parte a FITS 2021.

Reprezentaţiile Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu vor fi disponibile în săli de spectacole, în spaţii neconvenţionale, în biserici, în pieţele centrale ale Sibiului şi în casele spectatorilor, prin site-ul oficial FITS, www.sibfest.ro, www.scena-digitala.ro, pagina de Facebook şi canalul de YouTube.

„Acest festival a început acum 28 de ani cu trei ţări şi opt spectacole, iar astăzi este unul dintre foarte puţinele festivaluri din lume – dacă nu singurul – care nu a avut niciun an de întrerupere. Anul trecut am fost într-un mare moment de cumpănă, am trecut cu toţii prin încercări uriaşe, am fost închişi, nu am putut să comunicăm, am fost singuri. Iar tot timpul, gândul nostru a fost direcţionat către toţi spectatorii din Sibiu, din România şi din lume. Din această cauză am făcut un efort uriaş să putem să facem, anul trecut, Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu; puterea de a crede ne-a dat voinţa şi putinţa să facem acest festival. Şi, iată, graţie acestei mari încercări prin care am trecut împreună cu echipa care mă înconjoară, am reuşit să dezvoltăm Scena Digitală, am reuşit să aducem în jurul nostru, virtual, aproape 7 milioane de spectatori, din 104 ţări. Anul acesta, marea bătălie pentru a crea împreună speranţa a fost să ne putem reîntâlni fizic cu dumneavoastră. Din această cauză am construit, în această comunitate extraordinară care este Sibiul, cel mai complex festival, cea mai complexă ediţie. Un oraş care nu a fost cucerit niciodată şi care a avut pentru prima dată pe teritoriul României un teatru, la 1788, la 1 Iunie, de Ziua Copilului. Ce frumos este să păstrăm în noi copilul, care are puterea de a juca, de a povesti, de a visa, de a avea tot timpul speranţa!”, a declarat Constantin Chiriac, preşedintele Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, joi, în conferinţa de presă dedicată Festivalului.

Construind speranţa împreună

Ediţia de anul acesta este adaptată astfel încât sutele de spectacole care fac parte din programul Festivalului să fie accesibile unor categorii cât mai largi de public, motiv pentru care evenimentul va avea o triplă dimensiune.

Dimensiunea fizică va include spectacolele din sălile de teatru, din spaţiile outdoor şi din alte locaţii unde sunt programate reprezentaţii cu public. Acestei componente i se va adăuga varianta hibridă, în care spectacolele indoor, cu public, vor fi transmise în direct, prin intermediul a cinci echipe de streaming în săli de cinema, şi în alte spaţii din Sibiu şi din ţară, în toate zonele unde responsabilii locali îşi doresc un parteneriat cu FITS. Acestor două componente li se adaugă cea de-a treia dimensiune, cea online, prin intermediul căreia producţii special adaptate pentru zona digitală vor fi disponibile iubitorilor de teatru.

Biletele vor fi puse în vânzare începând cu data de 22 iulie, pe www.sibfest.ro si prin intermediul platformei Entertix, cu preţuri cuprinse între 20 lei şi 150 lei, pentru spectacolele fizice.

Multe dintre evenimentele care fac parte din programul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu vor fi oferite gratuit publicului. FITS păstrează tradiţia marilor reprezentaţii în spaţii deschise, la care accesul publicului va fi liber, iar suplimentar va difuza, în mediul online, o serie de spectacole cu acces gratuit.

Programul FITS 2021 va fi disponibil pe www.sibfest.ro.

Highlight-urile FITS 2021

În interpretarea unora dintre cei mai valoroşi artişti ai momentului, creaţii ale marilor companii din lume, highlight-urile ediţiei 2021 pentru producţiile programate fizic, în sălile de spectacol, sunt: „The Knight of the Burning Pestle”, Cheek by Jowl / Moscow Pushkin Drama Theatre; „Shakespeare – Bach”, Charlotte Rampling & Sonia Wieder-Atherton; „Outwitting the Devil”, Akram Khan Company; „La serva padrona”, Opera Naţională Română din Timişoara; „OMMA”, Joseph Nadj; „Plugarul şi Moartea”, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” din Iaşi; „Flamenco Nights”, Barcelona Flamenco Ballet; „ASYLUM”, Kibbutz Contemporary Dance Company; „TOML”, Sol Dance Company; „An Ode of Time”, Maria Pages Compania; „Marele Început: unu, doi, trei” / „Eins zwei drei”, Martin Zimmermann; „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, ARCUB & Compagnie des Ogres; „La consagracian de la primavera”, Israel Galvan Company; „Le tambours de soie”, Maison de la Culture D’Amiens; „The Door”, Lithuanian National Drama Theatre / Jo Stromgren Kompani.

Acestora li se adaugă highlight-urile din zona online: „Time for Time”, Marie Chouinard; „YAG”, Batsheva Dance Company; „The Idiot”, Stary Dom Theatre, Novosibirsk; „Memento Mori”, Sidi Larbi Cherkaoui – Eastman; „Maria Stuart”, Deutsches Theater Berlin; „The Fluid Force of Love”, Troubleyn/Jan Fabre; „The Demons”, Maly Drama Theatre; „The Silent Burn Project”, Akram Khan Company; „Maestro de Barra”, Israel Galvan Company; „chekhovOS/an experimental game/”, Arlekin Theater; Tokyo Metropolitan Theatre.

Cele mai valoroase spectacole care vor reprezenta componenta hibrid a Festivalului, respectiv spectacole fizice cu transmisii online în direct, sunt: „The Knight of the Burning Pestle”, Cheek by Jowl / Moscow Pushkin Drama Theatre; „Flamenco Nights”, Barcelona Flamenco Ballet; „Asylum”, Kibbutz Contemporary Dance Company; „TOML”, Sol Dance Company; „An Ode of Time”, Maria Pages Compania; „Marele Început: unu, doi, trei” / „Eins zwei drei”, Martin Zimmermann; „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, ARCUB & Compagnie des Ogres.

Oaspeţii Festivalului şi sibienii se vor putea bucura de spectacolele în aer liber, care vor avea loc în zone istorice şi în pieţe publice, highlight-urile producţiilor outdoor fiind: „Galileo”, Deus ex Machina, Franţa, „Visul lui Don Quijote” / „Quixote”, Grupo Puja!, Spania, „Feerie de vară” / „Meraviglia”, Sonics, Italia, Moby Dick, Teatro dei Venti, Italia, „Concert Simfonic” / „Symphonic Concert”, Romanian Chamber Orchestra, „Haideţi să construim împreună!” / „Participatory Monumental Construction in Cardboard”, Olivier GrossetĂŞte et les Bâtisses Soeurs, Franţa, „Din nou împreună!” / „Together Again! , OGE Group, Israel-Germania, „Acrobaţii la superlativ” / „They are Back in Black”, The Black Blues Brothers, Kenya-Italia.

Bursa de Spectacole, o structură unică în România

Bursa de Spectacole de la Sibiu este o structură asociată a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, singura de acest fel din România, marcă înregistrată OSIM. Aceasta a fost creată din nevoia festivalului de a acorda şanse tuturor artiştilor, operatorilor culturali, instituţiilor de spectacole sau reţelelor culturale să întâlnească producători importanţi din întreaga lume. Prin evenimentele sale, Bursa oferă participanţilor contextul ideal de a-şi promova proiectele artistice şi de a stabili parteneriate în domeniul artelor spectacolului.

Evoluţia Bursei de Spectacole a fost spectaculoasă încă de la prima ediţie organizată în 1997, devenind o importantă reţea culturală care mijloceşte legătura dintre festivaluri şi artişti, companii independente sau instituţii de stat din domeniul artelor spectacolului. Anual, participanţi din întreaga lume, reprezentând diverse organizaţii culturale (agenţii de impresariat artistic, ONG-uri, instituţii de stat, companii independente etc.), se întâlnesc la Sibiu pentru a stabili conexiuni şi a realiza proiecte împreună.

În 2021, Bursa de Spectacole se va desfăşura în perioada 23-26 august în format hibrid, astfel încât atât participanţii prezenţi în Sibiu, cât şi cei care nu vor putea călători, să poată dialoga şi construi împreună, prin soluţii digitale. Creăm aşadar o punte între dimensiunea fizică şi online, un loc de întâlnire şi discuţie, disponibil tuturor celor care activează în domeniul artelor spectacolului.

Opt mari artişti ai lumii, pe Aleea Celebrităţilor

Aleea Celebrităţilor, una dintre cele mai deosebite structuri ale FITS, va aduce anul acesta opt nume noi care se vor alătura celor 43 de oameni de teatru şi de cultură distinşi cu stele, începând din anul 2013 şi până în prezent. Evenimentul va avea loc în data de 27 august.

Denis O’Hare – celebrul actor şi scriitor american, Jan Lauwers – devenit faimos prin munca sa alături de Needcompany, pe care a fondat-o în 1986 şi Maria Pages – dansatoare şi coregrafă recunoscută la nivel internaţional, primesc, cu acest prilej, stelele acordate în cadrul FITS 2020.

Yoshi Oida – important actor şi regizor japonez, primul membru în compania internaţională de teatru a lui Peter Brook, Israel Galvan – renumit dansator şi coregraf care a revitalizat tehnicile dansului flamenco, Helmut Sturmer – scenograf de origine română, apreciat la nivel internaţional pentru arta sa, Charlotte Rampling – una dintre actriţele emblematice ale ale teatrului şi ale cinematografiei mondiale, Akram Khan – unul dintre cei mai apreciaţi coregrafi ai momentului, sunt marii artişti care primesc stele în cadrul ediţiei 2021 a FITS.

Aleea Celebrităţilor a fost inaugurată în 2013, în Parcul Cetăţii din Sibiu, cu prilejul celei de-a 20-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, ca spaţiu de celebrare, de recunoaştere publică a meritelor şi a contribuţiei unor mari personalităţi la dezvoltarea cultural-artistică a lumii. Gala Celebrităţilor are loc după acordarea stelelor şi aduce pe scenă personalităţile distinse cu o stea pe Aleea Celebrităţilor, fiind un eveniment dedicat recunoaşterii publice a meritelor marilor artişti distinşi la Sibiu şi un prilej pentru celebrarea activităţii profesionale a unui manager cultural, prin Premiul de Excelenţă, şi a activităţii profesionale a unui actor şi a unui regizor, prin Premiile „Virgil Flonda” şi „Iulian Vişa”.

Therme Forum, teatru şi arhitectură

Therme Forum este o structură asociată festivalului, dedicată modului în care proiectarea arhitecturală, programarea, tehnologia şi evoluţia comunităţilor noastre vor forma teatrele şi experienţa participativă a viitorului şi se va desfăşura în perioada 27-29 august. Conversaţii cu arhitecţi, designeri, artişti şi manageri culturali de talie mondială, despre teatru şi valoarea investiţiilor ample, cu viziune, în cultură vor face parte din programul structurii.

Therme Forum inspiră şi provoacă participanţii printr-o examinare a exemplelor istorice, a perspectivelor, a celor mai bune practici şi a tendinţelor din întreaga lume. Prin dialogurile variate, participanţii la eveniment examinează legătura dintre artele spectacolului şi clădirile acestora şi modul în care această relaţie modelează şi influenţează comunitatea, din punctul de vedere al durabilităţii financiare şi sociale, precum şi al evoluţiei artei performative.

Conferinţele vor avea următoarele teme: Sustainability and Culture; Inclusivity and Accessibility; Festival Cities; Governance; Exploring the Future Part A: The Expression; Exploring the Future Part B: The Building; Resilience: Building back better after Covid. Printre speakerii confirmaţi la sesiunile online amintim: Charlotte Nors, Managing Director Singapore Repertory Theatre; Robert Read, CEO National Concert Hall Dublin; Dan Daw, Associate Artistic Director Candoco Dance Company; Tej Tadi, Founder & CEO MindMaze; Svanhildur Konradsdottir, Director Harpa Concert Hall; Yvonne Tham, CEO The Esplanade Co Ltd; John Alschuler, Fondator HR&A Advisors; Paola Prestini, Composer, Co-Founder şi Director artistic National Sawdust; Dan Potra, Designer de teatru; Joshua Prince Ramus, fondator REX; Kai-Uwe Bergmann, BIG; Stefano Mancuso, Director International Laboratory of Plant Neurobiology; Amanda Levete, Director AL_A.

Programul de Voluntariat

Programul de Voluntariat al Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu este o şcoală non-formală inovatoare cu participanţi din spaţiul sibian, din cel naţional şi internaţional. Programul oferă oportunităţi de training, dobândire de experienţă pentru o reuşită mai bună în piaţa muncii, formarea de noi deprinderi, familiarizarea cu diferite sisteme operaţionale şi structuri organizatorice, mândria de a fi parte activă a comunităţii, dar şi implicarea într-o organizaţie prestigioasă.
Voluntari cu vârste între 16 şi 70 de ani, din România, dar şi din ţări precum Polonia, Franţa, Japonia, China, Canada, Turcia, Finlanda sau Coreea de Sud se alătură anual echipei FITS.

Împreună cu Ţara Soarelui Răsare a fost înfiinţat Programul de Voluntariat Japonia, ce a atras de-a lungul timpului peste 150 de voluntari niponi, cu sprijinul EU-Japan Fest Japan Committee. Datorită Programului de Voluntariat, Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu a primit Premiul Fundaţiei Japonia pentru anul 2015.

O ediţie a aniversărilor

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu a reuşit, de-a lungul anilor, să fie şi o importantă punte de legătură cu numeroase state cu care România are o îndelungată tradiţie de colaborare culturală, economică şi diplomatică.

Anul acesta, sunt aniversaţi 100 de ani de relaţii diplomatice cu Japonia, iar Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu marchează acest moment printr-o agendă bogată de evenimente dezvoltate alături de partenerii de tradiţie din Japonia, cu care colaborează încă de la începuturile festivalului. De asemenea, vor fi marcaţi 140 de ani de relaţii diplomatice cu Spania prin prezentarea spectacolelor companiilor şi artiştilor spanioli, 110 ani de relaţii diplomatice cu Elveţia, prilej cu care vor fi prezentate publicului reprezentaţii ale artiştilor elveţieni, şi 30 de ani de relaţii diplomatice bilaterale România-Republica Moldova, prin prezenţa unor prestigioase companii.

Acestor momente deosebite li se adaugă aniversările a 111 ani de relaţii diplomatice cu Luxemburg, 141 de ani de relaţii diplomatice cu SUA, 141 de ani de relaţii diplomatice cu Belgia, 101 ani de relaţii diplomatice cu Austria, 101 ani de relaţii diplomatice cu Finlanda, 141 de ani de relaţii diplomatice cu Franţa, 141 de ani de relaţii diplomatice cu Olanda, 101 ani de relaţii diplomatice cu Ungaria, 96 de ani de relaţii diplomatice cu Chile, 61 de ani de relaţii diplomatice cu Cipru, 141 de ani de relaţii diplomatice cu Germania, 141 de ani de relaţii diplomatice cu Grecia, 31 de ani de relaţii diplomatice cu Irlanda, 141 de ani de relaţii diplomatice cu Marea Britanie.

Importanţa acestor jubilee a fost evidenţiată şi de Preşedintele României, Excelenţa Sa Klaus Werner Iohannis, în mesajul transmis cu prilejul celei de-a 28-a ediţii a FITS.

„De douăzeci de ani am bucuria să mă adresez iubitorilor de teatru din România, din Europa şi din întreaga lume, invitându-i la Sibiu ori felicitându-i pentru decizia de a fi oaspeţi ai acestei remarcabile capitale culturale, trăind astfel cu toţii minunata experienţă de viaţă, libertate şi iubire pe care ne-o oferă Festivalul Internaţional de Teatru!

Anul acesta este unul special. În vara lui 2021, sensul termenului internaţional din titulatura Festivalului capătă o conotaţie cu totul deosebită. În primul rând, pentru că Festivalul este gândit să aducă din nou pe scenele Sibiului, după un an de întrerupere cauzată de pandemia de COVID-19, arta dramatică de pe trei continente. Vom onora prin teatru jubileele relaţiilor diplomatice dintre România şi Japonia, Elveţia, Spania, Republica Moldova, dar vom şi celebra interferenţele artistice, vom explora expresiile culturale ale estului şi vestului ori dialogul lumii mediteraneene cu fascinantul spaţiu anglo-saxon.

Salut eforturile organizatorilor de a ne prezenta, fizic sau digital, ceea ce se produce şi se arată publicului pe scenele lumii în această perioadă de reîncărcare a energiilor sociale şi creatoare post-pandemice. FITS 2021 ne îndeamnă să construim speranţa, printr-un efort comun de viziune şi solidaritate. Împreună, actorii, regizorii şi spectatorii vor dovedi în zilele Festivalului că Arta este forţa şi şansa noastră.

Fie ca opera personalităţilor care vor veghea Sibiul în zilele FITS din acest an – Brukenthal, Dostoievski, Enescu ori Cioran – să ne dea tuturor inspiraţia şi energia de a construi în sufletele noastre speranţa şi să ne ofere bucuria de a o dărui celor din jur!”, a transmis Preşedintele României.

Personalităţi naţionale şi internaţionale, ambasadori şi diplomaţi, reprezentanţi ai statelor cu care Festivalul Internaţional de Teatru are o îndelungată şi frumoasă colaborare au transmis mesaje cu prilejul acestui eveniment: Sergiu Nistor, Consilier Prezidenţial, Astrid-Cora Fodor, Primarul Municipiului Sibiu, Ministrul Educaţiei din România, Sorin-Mihai Cîmpeanu, Excelenţa Sa Toshimitsu Motegi, Ministrul Afacerilor Externe al Japoniei, Mirel Taloş, Preşedintele Institutului Cultural Român, Excelenţa Sa Laurence Auer, Ambasadoarea Republicii Franceze în România, Excelenţa Sa Cord-Meier Klodt, Ambasadorul Republicii Federale Germania în România, Excelenţa Sa Andrew James Noble, Ambasadorul Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord în România, Excelenţa Sa Hiroshi Ueda, Ambasadorul Japoniei în România, Excelenţa Sa Arthur Mattli, Ambasadorului Confederaţiei Elveţiene în România, Excelenţa Sa David Saranga, Ambasadorul Israelului în România, Delegatul general al Federaţiei Valonia-Bruxelles şi al Valoniei la Bucureşti, David Royaux, Ataşatul cultural al Ambasadei SUA în România, William J. O’Connor.

FITS celebrează 140 de ani de la naşterea lui George Enescu, printr-o serie de recitaluri de versuri din Mihai Eminescu, pe muzica marelui compozitor, 200 de ani de la naşterea autorului Fyodor Dostoievski şi 140 de la moartea sa, prin transmiterea online a spectacolului „Idiotul”, regia Andrey Prikotenko şi a spectacolului „Demonii”, regia Lev Dodin (Maly Drama Theatre). Sărbătoarea celor 300 de ani de la naşterea lui Samuel von Brukenthal va fi marcată prin expoziţii organizate în spaţiile Muzeului Naţional Brukenthal Sibiu. Aniversarea a 110 ani de la naşterea lui Emil Cioran va fi marcată prin expoziţia „De la Cioran: Trei ecouri artistice la scrierile lui Cioran” (Pictură şi sticlă. Artişti: Mirela Vasile, Laurence Bourgeois, Jean-Marc Barrier).

Platforma Internaţională de Cercetare Doctorală în Artele Spectacolului şi Management Cultural

Platforma Internaţională de Prezentare a Doctoratelor este un spaţiu dedicat pentru dialog şi schimburi universitare între tineri cercetători, membrii comunităţilor academice şi publicul larg, care se derulează în fiecare an, începând cu 2014, în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Va avea loc în intervalul 20-21 august.

Scopul principal al Platformei Internaţionale de Prezentare a Doctoratelor Excepţionale în Artele Spectacolului şi Management Cultural este promovarea colaborării inter-instituţionale şi a educaţiei artistice, în contextul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Pentru aceasta, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu a iniţiat şi încheiat parteneriate de colaborare pentru studiile de doctorat în artele spectacolului şi management cultural împreună cu alte universităţi de prestigiu din străinătate: Universitatea Sorbonne Nouvelle Paris 3 (Franţa), Brown University (Statele Unite ale Americii), Suffolk Community Collage (Statele Unite ale Americii), Pace University (Statele Unite ale Americii), Japan Women’s University (Japonia), Nagoya City University (Japonia), Nihon University (Japonia), Waseda University (Japonia), Tokyo University (Japonia), Beckett University (Marea Britanie), York St. John University (Marea Britanie), Folkwang Universitat der Kunste (Germania), Universite Libre de Bruxelles (Belgia), Ecole Nationale de Theâtre du Canada (Canada), Universite de Moncton (Canada), The Central Academy of Drama (China), Hong Kong Institute of Education (China), Beijing Dance Academy (China), Shanghai Theatre Academy (China), Moscow State University of Culture and Arts (Rusia), Academia de Muzică şi Dans din Ierusalim (Israel), Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chişinău (Moldova).

Departamentul de Artă Teatrală şi şcoala de studii doctorale în domeniul artelor spectacolului şi managementului cultural din Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu pun un accent puternic mai ales pe partea practică a cercetării ştiinţifice şi a creaţiei artistice. One-person show-uri care fac parte dintr-un program de cercetare doctorală, spectacole regizate sau jucate de studenţi doctoranzi, conferinţe şi prelegeri publice susţinute de coordonatori de doctorate sau de doctoranzi sunt mijloacele prin care vor fi prezentate rezultatele cercetării doctorale la nivel de excelenţă în faţa comunităţii academice, a studenţilor, a cercetătorilor şi a publicului larg: conferinţe, spectacole, workshop-uri, expoziţii de scenografie etc.

Festivalul Universităţilor de Teatru şi Management Cultural

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, prin Departamentul de Artă Teatrală şi Teatrul Naţional „Radu Stanca”, organizează anual Festivalul Universităţilor de Teatru şi Management Cultural, cea mai importantă manifestare de gen din Europa, care propune publicului spectacolele de referinţă ale şcolilor de teatru din întreaga lume.

Spectacolele studenţilor sunt supuse unui proces de selecţie, realizat de către un board de experţi internaţionali, profesori în universităţi de prestigiu, precum şi de Consiliul Departamentului de Artă Teatrală din ULBS, astfel încât mediul universitar românesc şi publicul larg să poată beneficia de experienţa unor produse artistice realizate şi reprezentate public la un nivel de excelenţă.

Obiectivele ediţiei din 2021 sunt promovarea multiculturalismului şi promovarea dimensiunii practice a învăţământului teatral sibian, prin cooperarea dintre cele trei specializări de licenţă ale Departamentului de Artă Teatrală din Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu (Actorie, Coregrafie, Teatrologie-Management cultural). Festivalul Universităţilor de Teatru şi Management Cultural este singura manifestare de acest gen din lume care este organizată şi derulată de către studenţi, masteranzi şi doctoranzi, din perspectiva programei lor didactice, sub coordonarea cadrelor didactice de specialitate.

Un Sezon de Ateliere de artele spectacolului, cu participanţi de renume la nivel mondial şi desfăşurarea unui Program editorial care include Antologia de texte pe tema Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu (ediţie bilingvă); Antologia pieselor reprezentate în secţiunea „spectacole-lectură” (ediţie bilingvă); Conversaţii culturale (editată în parteneriat cu Leeds Beckett University, Marea Britanie, ediţie bilingvă); Aplauze – ziarul festivalului, compus din cronici de spectacol, editat bilingv, fac parte din programul structurii.

Departamentul de Artă Teatrală, în parteneriat cu Societatea Română de Radiodifuziune, prin Radio România Cultural, realizează un demers unic în peisajul european al învăţământului teatral. Conectaţi la dimensiunea editorială a tendinţelor actuale din dramaturgia europeană (şi nu numai), studenţii, masteranzii şi doctoranzii şcolii sibiene de teatru, sub coordonarea artistică a unui cadru didactic de specialitate, interpretează piesele din Antologia pieselor reprezentante în secţiunea „spectacole-lectură”, în cadrul unui spectacol inedit.

Accesul publicului la spectacole

Intrarea publicului la spectacolele prezentate în cadrul Festivalului se va face cu respectarea măsurilor sanitare impuse de pandemia de coronavirus, iar capacitatea de ocupare a sălilor de spectacole va fi stabilită în funcţie de reglementările în vigoare la data desfăşurării evenimentului.

Accesul la evenimentele în sălile de spectacol va fi permis doar cu îndeplinirea unor condiţii sanitare impuse de autorităţi în perioada FITS.

Accesul la evenimentele care se vor desfăşura în spaţii închise se va face în baza biletului individual, al unui document de identitate, precum şi a prezentării a unuia dintre următoarele documente:
– dovadă oficială care atestă vaccinarea anti SARS-COV2 (minim 10 zile de la finalizarea schemei de vaccinare),
– test PCR negativ – efectuat cu cel mult 72 de ore înaintea evenimentului,
– dovadă a rezultatului negativ certificat de o unitate medicală a unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore înainte de începerea evenimentului,
– dovadă medicală a faptului că se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 90-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-COV-2.

Pentru accesul în săli, organizatorii vor pune la dispoziţia spectatorilor brăţări care să faciliteze triajul epidemiologic rapid. Purtarea măştii de protecţie în săli este obligatorie, în acest moment.

Difuzarea spectacolelor online

În spaţiul online, spectacolele de teatru vor fi difuzate la ora 21.00, cu reluare la ora 9.00, spectacolele de dans la ora 19.00, respectiv ora 7.00, producţiile Scenei Digitale ale Teatrului Naţional „Radu Stanca” vor din difuzate la orele 22.00 şi 10.00, spectacolele studenţeşti la orele 16.00 şi 4.00, iar spectacolele gratuite la orele 17.00 şi 5.00. Acestora li se adaugă spectacolele din zona indoor, care vor fi transmise în direct online.

Parteneri şi organizatori

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu este organizat de: Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, Primăria Municipiului Sibiu, Consiliul Local Sibiu
Eveniment realizat cu sprijinul: Primului Ministru al României, al Guvernului României, Ministerului Culturii, al Ministerul Educaţiei, al Universităţii „Lucian Blaga” Sibiu

Co-organizatori: Institutul Cultural Român

Acţiune cofinanţată de Consiliul Judeţean Sibiu

Co-producători: Societatea Română de Televiziune, Societatea Română de Radiodifuziune

Parteneri strategici: Ambasada Franţei, Institutul Francez, Ambasada Japoniei, EU-Japan Fest Japan Committee, Ambasada SUA, Ambasada Marii Britanii, British Council, Ambasada Israelului, Ambasada Elveţiei, Swiss Sponsors’ Fund, Ambasada Republicii Federale Germania, Institutul Goethe, Consulatul Germaniei la Sibiu, Ambasada Republicii Populare Chineze, Ministerul Culturii China, Ambasada Belgiei, Wallonie – Bruxelles International, Ambasada Spaniei, Institutul Cervantes, Action Cultural Espanola, Ambasada Republicii Polone, Institutul Polonez, Ambasada Austriei Bucureşti, Forumul Cultural Austriac, Complexul Naţional Muzeal ASTRA, UNITER.

Partener special: JTI